Compra de arte en el país alcanza mayor nivel en ocho años: ¿Qué está cambiando en los coleccionistas?

• En 2024, el 4,7% de los peruanos mayores de 14 años adquirió una obra de arte, el porcentaje más alto registrado desde 2016, según información analizada por el Ministerio de Cultura.

• A nivel internacional, el mercado global del arte volvió a crecer en 2025 y alcanzó ventas estimadas por US$59.600 millones, mientras nuevas generaciones modifican la manera de descubrir y adquirir obras.

Comprar una obra de arte comienza a dejar de ser una práctica asociada exclusivamente a grandes coleccionistas. Nuevos canales de venta, una mayor relación directa entre artistas y compradores y el interés de generaciones más jóvenes están transformando progresivamente la manera en que las personas se acercan al mercado artístico.

En el Perú ya empiezan a aparecer señales de ese cambio. De acuerdo con información de la Encuesta Nacional de Programas Presupuestales (ENAPRES), analizada por la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura, durante 2024 el 4,7% de la población peruana mayor de 14 años adquirió obras de arte, el porcentaje más alto registrado desde 2016. Asimismo, el 6,4% asistió a una exposición de artes visuales durante ese mismo año.

El comportamiento coincide con una recuperación del mercado internacional. El Art Basel and UBS Global Art Market Report 2026 estima que las ventas mundiales de arte crecieron 4% durante 2025, hasta alcanzar los US$59.600 millones, después de dos años consecutivos de contracción. El volumen de transacciones también aumentó 2%, hasta aproximadamente 41,5 millones de operaciones.

Para el artista visual peruano Jade Rivera, quien cuenta con 25 años de trayectoria y ha desarrollado proyectos en cinco continentes, esta evolución también puede observarse en la manera en que el público se relaciona actualmente con los creadores.

“Antes existía una idea mucho más distante alrededor del coleccionismo. Muchas personas sentían que para comprar arte debían conocer profundamente el mercado o tener acceso a determinados círculos. Eso está cambiando. Hoy vemos personas que empiezan comprando una pieza porque conecta con su historia, con su identidad o simplemente porque quieren convivir diariamente con una obra que les genera una emoción.”

El cambio no se limita al crecimiento de las ventas. También está evolucionando el perfil de quienes compran. La edición 2026 de la encuesta global de coleccionismo de Art Basel y UBS muestra una participación particularmente activa de las nuevas generaciones. Entre los coleccionistas de alto patrimonio incluidos en el estudio, la Generación Z registró el mayor gasto promedio en arte, superando en más del doble al resto de generaciones analizadas. Al mismo tiempo, el 72% de los compradores investigó de manera moderada o significativa antes de concretar una adquisición, porcentaje que llegó al 80% entre la Generación Z.

Internet y las redes sociales también intervienen cada vez más en ese proceso. El 58% de los coleccionistas consultados utilizó recursos digitales para informarse sobre arte, mientras que el 32% recurrió a Instagram o X como fuentes de información o recomendación.

Para Rivera, esta transformación reduce algunas de las barreras históricas entre artista, galería y público.

“El público internacional que estamos viendo hoy pregunta más, investiga al artista, quiere conocer qué hay detrás de una pieza y cómo se construye su lenguaje. Ya no se trata únicamente de entrar a una galería y escoger una obra. El proceso comienza muchas veces mucho antes, siguiendo al artista, descubriendo cómo trabaja y entendiendo la historia que existe detrás de lo que hace”.

Este nuevo escenario también genera oportunidades para los artistas latinoamericanos. La circulación internacional de obras ya no depende exclusivamente de estar físicamente representado en los grandes centros tradicionales del mercado, aunque galerías, museos, ferias y espacios especializados siguen siendo fundamentales para construir trayectoria, legitimidad y valor.

“No necesitamos que alguien empiece siendo un gran coleccionista. Lo importante es generar esa primera conexión con el arte. Puede comenzar con una obra pequeña, un print o conociendo directamente el trabajo de un creador. Cuando más personas entienden que el arte también puede formar parte de su vida cotidiana, el ecosistema completo empieza a crecer”, finalizó Rivera.