Rosa Tomatis convierte la memoria y la imaginación en materia en su nueva exposición “Imagine”

La artista presenta una muestra donde pintura, fotografía, monotipia y collage se mezclan para reconstruir recuerdos y experiencias a partir de muros, paisajes, sombras y pequeños hallazgos cotidianos.

La artista Rosa Tomatis presenta Imagine, una exposición que reúne una selección de trabajos desarrollados a lo largo de varios años de investigación y experimentación. La muestra podrá visitarse desde el 3 de septiembre en la Galería MAD del Museo de Minerales Andrés del Castillo, en el Centro de Lima.

En Imagine, Tomatis explora la relación entre imagen, memoria e imaginación. Su punto de partida está en elementos del mundo cotidiano —muros, pavimentos, sombras, grafitis, paisajes, fotografías y pequeños hallazgos visuales— que la artista transforma hasta dejar atrás su intención descriptiva. Más que representar lugares, reconstruye experiencias y la huella que estas dejan en la memoria.

La exposición reúne ocho monotipias y collages sobre papel hecho a mano, cinco cajas de acrílico con transfer y fotografía y siete lienzos, todos trabajados mediante diferentes combinaciones de técnicas. El resultado es un conjunto de obras en el que las fronteras entre pintura, fotografía, monotipia y collage prácticamente desaparecen.

Uno de los elementos particulares de la muestra son las cajas de acrílico, donde la transparencia permite superponer imágenes y crear diferentes planos. La luz, los reflejos y el movimiento del espectador modifican la percepción de las obras, convirtiéndolas en espacios donde se cruzan distintas imágenes, tiempos y recuerdos.

Según el texto curatorial de Noel Lama, después de muchos años de trabajo, Tomatis ha construido un lenguaje propio sin renunciar a la experimentación. En sus obras, la fotografía deja de ser simplemente documental, el collage va más allá de reunir fragmentos y la monotipia adquiere una dimensión pictórica. Cada recurso se transforma para relacionarse con los demás.

“Más que registrar el mundo, la artista reconstruye la forma en que la memoria lo conserva: fragmentaria, cambiante y siempre abierta a nuevas asociaciones. Allí reside la coherencia de esta exposición y la mayor virtud de una obra que continúa profundizando, con notable sensibilidad, un lenguaje propio”, concluye Lama.

Imagine propone, así, una mirada que no busca registrar el mundo tal como es, sino reconstruir la forma en que la memoria lo conserva: fragmentaria, cambiante y abierta a nuevas asociaciones. La imaginación se convierte en una materia con la que Rosa Tomatis construye un lenguaje visual personal y en permanente exploración.

Sobre la artista

Rosa Tomatis es una experimentada artista plástica peruana cuya trayectoria se caracteriza por un lenguaje abstracto y surrealista y una permanente exploración técnica. Estudió Arte y Diseño en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), bajo la tutoría del reconocido maestro Adolfo Winternitz, y complementó su formación en diversos talleres y escuelas de arte. Su producción abarca pintura al óleo, técnicas mixtas, monotipias y serigrafía, desarrollando un estilo personal e independiente. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Lima y en el extranjero.

Entre sus muestras destaca “Maravillas Curativas”, presentada en el Centro Cultural de Bellas Artes. Su trayectoria internacional incluye exposiciones en Panamá, Estados Unidos, Alemania e Italia, y su selección como finalista de la Bienal UNESCO Mondo Arte World Art 2000, en Rivoli, Italia.

“Imagine” de Rosa Tomatis será inaugurada el jueves 3 de septiembre a las 4:00 p. m. y podrá visitarse hasta el viernes 25 de septiembre, de lunes a domingo, de 10:00 a. m. a 7:00 p. m., en la Galería MAD del Museo de Minerales Andrés del Castillo, ubicada en Jirón de la Unión 1030, Centro de Lima.

Una exposición para descubrir cómo una imagen cotidiana puede convertirse, a través de la memoria y la imaginación, en una experiencia completamente nueva.

Texto de curador.

LA IMAGINACIÓN COMO MATERIA.

Toda trayectoria artística auténtica termina construyendo un territorio propio. No porque repita las mismas soluciones, sino porque aprende a reconocer las preguntas que verdaderamente le pertenecen.

Después de muchos años de trabajo, Rosa Traverso de Tomatis ha llegado a ese punto. Sus pinturas, monotipias, collages y sus cajas de acrílico forman parte de una investigación que ha alcanzado una notable coherencia sin renunciar a la experimentación. Esta exposición reúne obras realizadas mediante procedimientos diversos, pero ninguna busca exhibir el dominio de una técnica particular. Su mayor logro consiste en hacer desaparecer las fronteras entre los distintos medios.

No se trata de una simple suma de recursos, sino de un lenguaje plástico donde cada procedimiento pierde autonomía para adquirir sentido en relación con los demás. La fotografía deja de ser documental; el collage supera la acumulación de fragmentos; la monotipia se convierte en materia pictórica con resultados memorables.

El punto de partida sigue siendo el mundo cotidiano: muros, pavimentos, sombras, grafitis, paisajes, fotografías y pequeños hallazgos visuales. Sin embargo, nada permanece como fue encontrado. Cada imagen es transformada hasta alejarse de toda intención descriptiva. La artista no representa lugares; reconstruye experiencias visuales. Lo que le interesa no es la realidad exterior, sino la huella que esta deja en la memoria y en la imaginación del espectador.

En las cajas de acrílico, la transparencia convierte la superposición de imágenes en una experiencia física. La obra deja de ser una superficie para transformarse en un espacio de planos sucesivos donde la luz, los reflejos y el movimiento del espectador modifican constantemente la percepción. Más que una innovación formal, estas piezas hacen visible una preocupación presente desde hace años en la producción de Rosa Tomatis: Entender la imagen como una sedimentación de tiempos, experiencias y recuerdos.

Más que registrar el mundo, la artista reconstruye la forma en que la memoria lo conserva: fragmentaria, cambiante y siempre abierta a nuevas asociaciones. Allí reside la coherencia de esta exposición y la mayor virtud de una obra que continúa profundizando, con notable sensibilidad, un lenguaje propio.

Noel Lama

Florida, agosto 2026.